被视为偶像与巨星的舞台，人们在这里一向只为娱乐而来，在声光舞影中求取一夜欢乐。没有一场演唱会像这天一样，没有熟知的偶像，没有华丽的衣裳，甚至没有人需要香港演出中惯见的哨子和萤光棒，他们空手而来，这是一个没有人见过，不知道会发生什么事情的演出。
在没有人能预料的状况下，这场长达三个半小时的演唱会几乎全程陷入了不可思议的状态，红磡体育馆历来严格的规定阻止不了上万名决心要站起来的观众，他们用双手和喉咙舞动、嘶吼，他们用双足顿地、跳脚，连向来见惯演出场面的媒体和保安人员出陷入了激动的情绪中，在香港，几年来几乎没有见过一场演唱会像这样疯狂。
隔天的港台报纸大都以空前的显著版面报道这场演出的盛况，“摇滚灵魂震憾香江”、“中国摇滚袭击香港”、“红磡很中国”，媒体的激烈反应至今末衰，许多评论文章先后对这场演出做出评述，更多文化人和音乐人先后发表许多意见，大家都对演出当天的热烈反响作出高度评价，也都同时提出了一个问题：“到底发生了什么事？”
1994年12月17日当晚，我坐在控制台的后方，力持冷静，尝试尽好责任控制演出的进行，在我身边的工作人员们大都经历过无数次的演出实况，我们看台上的乐手们演出也已经不只一次，和他们相处时日亦久，深知他们的音乐确实有极强的力量，然而，这是第一次，我看见我身边的工作人员在满场欢呼跳跃的群众中热泪盈眶。
也许，这都是因为在香港。
长久以来，我都觉得这是一个文化错置的时代，从包装工厂中生产出的明星偶像在传播媒介的传送下普及各方，人们极力在表相中汲取娱乐的养分，而忽略真实的力量，来自岛屿的文化现象，正以极快的速度席卷所有中国人的地方，浅薄正在取代深刻；简单正在取代丰厚；虚假正在取代真实，如果这就是商业体制的法则，那么，多年以后，我们可能会发现，在泡沫经济解构以后，留下来的文化资产也将只是泡沫一场。
北京的新音乐乐手们带给港台的冲击正是来自于此，他们首次证明了偶像不是一成不变的神话，在香港，这个华人娱乐工业的中心里，有上万个群众同时疯狂于“真实”的力量；他们首次证明，来自丰厚大地母亲的文化养分能够让人产生新的视野和想像，他们见到了久违的音乐本质，发现这是和灵魂相通的线路，因而抛弃了惯有的矜持，呐喊疯狂而带给港台唱片业与媒体的冲击也是来自于此，他们开始相信，商业应该只是一种流程，一种制度，商业不是一种音乐形式。
这次演出首次结合来自中港台各方的工作人员，他们都对中国人的文化有一种强烈的使命和想像，他们大都相信，中国人将会有更繁盛的文化景观，那也不是来自于虚构的娱乐幻境，而应该是来自于更真实广阔的创造力量，他们在这场演出中，都看见了这样的希望。
而对于长久和北京新音乐乐手共事的工作人员如我，并不能维持太久的兴奋，至少，兴奋是不够的，我们看见过去十年来，他们每个人在音乐中如何投注全部的生命，我看见他们每一个音符都是生命的延伸，我看见他们对音乐深刻的感情，在香港所带给人们的冲击热潮并不是他们创作的目的，在香港，他们公开告示媒体，北京才是他们生命的源头，中国才是他们创作的根，对所有流连于商业体制中寻求发财致富的人们而言，他们的想法几近不可理解，我们却觉得，这才是中国新音乐的本质，站在这个基础上，我们有更多的未来要去面对，有更遥远的任务在等待，香港演出的成功，只是一个开始。
在这场演出中，有太多的人需要感谢，无法一一尽述，我只能对主办单位香港商业二台表达特殊的敬意，他们在香港的商业体制中，已经尽力的维持了一条极难走的路。我们很高兴没有让他们失望。而同时，我也对香港许多浅陋无知的媒体（并非全部）表达我的鄙夷和愤怒，他们从来没有真正擦亮眼睛看清这个世界的真相，而永远在捕捉一些矛盾和差距，是他们制造了这个世界的虚假和简陋，我很高兴看见何勇的坦率直言，他承认娱乐工业的价值，却否定这个世界只能有娱乐，他戳穿了这个社会的假面，对香港部分惯于逢迎弄人的媒体而言是一记当头棒喝，不能不记之。
张培仁
1994.12.20
1994.12.20
这篇后记我是从《摇滚中国乐势力》的影像资料的结束字幕上抄下来的：暂停，然后一个字一个字地抄录，然后再播放再暂停再抄写……
直到现在，看起这一篇文章还是很激动，只是激动过后却是深深的无奈。
没有评论:
发表评论