收藏《STAR WARS（星球大战）》

朋友送了我一盒《星球大战前战》的 D9珍藏版，共7碟：三碟正片、三碟花絮加一 原声大碟。包装精美，价格不菲。所以最近都在复习《星 球大战》，天天晚上是激光剑乱舞、宇宙飞船翱翔。就这样翱舞了一 两个星期，想想有了前传，不收藏正传好像也说不过去，于是就自己出去买了 盒《星球大战正传》，这样六部片子都摆在桌上，算是全了。 正传应是在七十年代拍的，因此二十世 纪福克斯公司在星战前传都拍完后，将正传处理了 一下，重做了片头，并增加了些数码特效使得和前传更为统 一。其实在好几年前，《星战前传》还没有开拍前，我就买过星战大战 的VCD，但后来也送了人。只是现在后悔了，因为如果还在的就可以将新旧版对比 下看一看到底是哪些地方做了改动不是很有意思吗。

弟弟向我推荐的一首歌——Tom Waits《Time》

　　这首歌是柯阳向我推荐的，用极为肯定的语气说我一定会喜欢。
　　我很难接受欧美的摇滚乐，虽然它们的音乐技术真的比中国棒，可是他们音乐里的文化内涵不能引起我的共鸣。对我来说摇滚乐重要的是歌词是灵魂，而欧美的摇滚不能带给我这些。
　　因为柯阳的肯定，我接触到这首《Time》，一听之下就真的立马喜欢上了，Tom waits从第一句唱腔开始就吐露出那一种浓浓的颓废与哀伤，实在是很打动人。
　　整首歌我听得懂的单词没有几句，最清晰的只有“It's time.time.time ”我根本不想去弄明白它到底唱的是什么，所以也从没有想过去看一下它的歌词——还是用自己的想像和理解来听这首歌吧。
　　不必知道这首歌真正想表达的是什么意思，若是有人告诉我这首歌词其实是怎么怎么样的，而又刚好和我所想像不同，并且是如何如何的没有意境，那不是很令人失望？
　　记下这些还想说的是——想不到柯阳这么确信我会喜欢它。应是因为他自己也很喜欢吧。

弟弟和流浪猫

　　奶奶可喜欢猫了。 　　小时候我们住在老宅子里时，奶奶从不间断地养着猫，每一只都给奶奶宠得肥头大耳，肚满肠肥。而且它们也不爱运动，总是趴着，老鼠从它身边跑过居然眼也不抬。但只要奶奶一取出猫食盆，它就以突破猫体极限的速度窜起围着奶奶直叫唤，按理说有这速度来捉耗子拿下“吃猫鼠”是小菜一碟啊。
　　后来搬了家，没有条件再养猫了，奶奶就收藏了许多与猫有关的小玩艺儿，比如布偶、图片、猫咪存钱罐……于是她的这个喜好很多人就都惦记着。
　　有一天，一个人在外面求学的弟弟忽然给我发来许多小猫的照片，要我冲洗出来给奶奶看。原来他家门口有几只被遗弃的小猫，他常喂它们，并拍了下来。

　　看着这些照片，感动于弟弟的有心。 　　是啊，小猫真的是很可爱，但我弟弟更可爱！（怪不得奶奶喜欢咱弟超过咪咪啦，哈哈哈）

奶奶和薯片

　　我的奶奶94岁了，身体很好。我知道，她老人家的健康是上天赐给我家的最好礼物！
　　在她的桌面上，有许多零食：山楂片、雪片糕、小饼干什么的，都是她在每天吃完药后用来消除嘴里的苦味的。
　　有一天，我经过她的那张桌子，一眼瞄见桌面上有一包薯片，那可是我最爱的零嘴啊，当然不可放过。于是我伸出了贪婪的爪子……
　　又过了几天，我再次经过那张桌子，又再次看到了那罐薯片，而且它还打开着向我发出着邀请。于是我再次行动了。但才咬了几片就发现它已受潮严重，不再香脆好吃了。我不免嘀咕一句“奶奶怎么也不盖紧盖子啊，现在薯片都受潮了呀”
　　结果在旁边的妈妈说了句让我眼眶一热的话来：“奶奶是发现你前几天有吃薯片，知道你喜欢，但又怕你忘了这里有，所以现在每天开着盖子就是等你经过时发现它……”

“魔岩三杰的纪念”——最后要说的话

　　现在，我将这篇关于《摇滚中国乐势力》VCD的一些记叙作为我近期的“魔岩三杰”这一系列文章的结束吧。
　　我的上一篇博文，就是《摇滚中国乐势力》VCD后记摘抄那是我从《摇滚中国乐势力》影像资料的结束字幕上抄下来的：暂停视频，盯着电脑屏幕一个字一个字地抄录，然后再播放再暂停再抄写……可以说费了很多心思。
　　为了这段影像曾在一两年前寻遍了福州的各大音像行——未果；接着又在网上搜索了一些最大的网上商店，结果只寻到有关于它的LD出售——可现在去哪里看LD啊！然后，尝试叫在外地读书的小妹找寻——也是没有；最终，才在我弟弟的提醒下想到了用BT下载——成功！所以到了现在我还会记得是在伊美姬网怡红快绿BT下载处找到资源的。（在这里真的要好好表扬一下很热心的小妹啊）
　　看完了这个演唱会之后很是感动，特别是在结尾字幕时的这篇由当时台湾滚石公司的制作人张培仁所写的后记令我唏嘘不已，我从中看到了一个台湾音乐人对大陆摇滚乐的挚爱，还有当时他对中国新音乐的信心。可是现在呢？现在的中国摇滚呢？我看过一篇2002年媒体对张培仁他的采访，当谈到当年的魔岩三杰、谈到了中国火时，张培仁当众流下了眼泪！这可是怎样的一种伤痛啊！
　　一直以来我都只是在听关于摇滚乐的唱片、CD。从没有亲身体验过一场真正的摇滚演唱会是我的一大憾事。
　　真的幻想过带着自己喜欢的人一起去感受摇滚，或许她不会喜欢这种音乐形式，但我想让她陪着我，让她感受我的快乐。

《摇滚中国乐势力》VCD后记摘抄

　　1994年12月17日晚上八点，窦唯、张楚、何勇以及作为嘉宾演出的唐朝乐队所参加的“摇滚中国乐势力”演唱会在香港红磡体育馆正式开演，现场坐满了来自世界各地的媒体和近万名香港观众，在此之前，他们很少有机会亲眼目睹来自北京的新音乐风采，而在香港这个中国人的娱乐重镇中，红磡体育馆向来被视为偶像与巨星的舞台，人们在这里一向只为娱乐而来，在声光舞影中求取一夜欢乐。
　　没有一场演唱会像这天一样，没有熟知的偶像，没有华丽的衣裳，甚至没有人需要香港演出中惯见的哨子和萤光棒，他们空手而来，这是一个没有人见过，不知道会发生什么事情的演出。
　　在没有人能预料的状况下，这场长达三个半小时的演唱会几乎全程陷入了不可思议的状态，红磡体育馆历来严格的规定阻止不了上万名决心要站起来的观众，他们用双手和喉咙舞动、嘶吼，他们用双足顿地、跳脚，连向来见惯演出场面的媒体和保安人员出陷入了激动的情绪中，在香港，几年来几乎没有见过一场演唱会像这样疯狂。
　　隔天的港台报纸大都以空前的显著版面报道这场演出的盛况，“摇滚灵魂震憾香江”、“中国摇滚袭击香港”、“红磡很中国”，媒体的激烈反应至今末衰，许多评论文章先后对这场演出做出评述，更多文化人和音乐人先后发表许多意见，大家都对演出当天的热烈反响作出高度评价，也都同时提出了一个问题：“到底发生了什么事？”
　　1994年12月17日当晚，我坐在控制台的后方，力持冷静，尝试尽好责任控制演出的进行，在我身边的工作人员们大都经历过无数次的演出实况，我们看台上的乐手们演出也已经不只一次，和他们相处时日亦久，深知他们的音乐确实有极强的力量，然而，这是第一次，我看见我身边的工作人员在满场欢呼跳跃的群众中热泪盈眶。
　　也许，这都是因为在香港。
　　长久以来，我都觉得这是一个文化错置的时代，从包装工厂中生产出的明星偶像在传播媒介的传送下普及各方，人们极力在表相中汲取娱乐的养分，而忽略真实的力量，来自岛屿的文化现象，正以极快的速度席卷所有中国人的地方，浅薄正在取代深刻；简单正在取代丰厚；虚假正在取代真实，如果这就是商业体制的法则，那么，多年以后，我们可能会发现，在泡沫经济解构以后，留下来的文化资产也将只是泡沫一场。
　　北京的新音乐乐手们带给港台的冲击正是来自于此，他们首次证明了偶像不是一成不变的神话，在香港，这个华人娱乐工业的中心里，有上万个群众同时疯狂于“真实”的力量；他们首次证明，来自丰厚大地母亲的文化养分能够让人产生新的视野和想像，他们见到了久违的音乐本质，发现这是和灵魂相通的线路，因而抛弃了惯有的矜持，呐喊疯狂而带给港台唱片业与媒体的冲击也是来自于此，他们开始相信，商业应该只是一种流程，一种制度，商业不是一种音乐形式。
　　这次演出首次结合来自中港台各方的工作人员，他们都对中国人的文化有一种强烈的使命和想像，他们大都相信，中国人将会有更繁盛的文化景观，那也不是来自于虚构的娱乐幻境，而应该是来自于更真实广阔的创造力量，他们在这场演出中，都看见了这样的希望。
　　而对于长久和北京新音乐乐手共事的工作人员如我，并不能维持太久的兴奋，至少，兴奋是不够的，我们看见过去十年来，他们每个人在音乐中如何投注全部的生命，我看见他们每一个音符都是生命的延伸，我看见他们对音乐深刻的感情，在香港所带给人们的冲击热潮并不是他们创作的目的，在香港，他们公开告示媒体，北京才是他们生命的源头，中国才是他们创作的根，对所有流连于商业体制中寻求发财致富的人们而言，他们的想法几近不可理解，我们却觉得，这才是中国新音乐的本质，站在这个基础上，我们有更多的未来要去面对，有更遥远的任务在等待，香港演出的成功，只是一个开始。
　　在这场演出中，有太多的人需要感谢，无法一一尽述，我只能对主办单位香港商业二台表达特殊的敬意，他们在香港的商业体制中，已经尽力的维持了一条极难走的路。我们很高兴没有让他们失望。而同时，我也对香港许多浅陋无知的媒体（并非全部）表达我的鄙夷和愤怒，他们从来没有真正擦亮眼睛看清这个世界的真相，而永远在捕捉一些矛盾和差距，是他们制造了这个世界的虚假和简陋，我很高兴看见何勇的坦率直言，他承认娱乐工业的价值，却否定这个世界只能有娱乐，他戳穿了这个社会的假面，对香港部分惯于逢迎弄人的媒体而言是一记当头棒喝，不能不记之。

张培仁

1994.12.20

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　　这篇后记我是从《摇滚中国乐势力》的影像资料的结束字幕上抄下来的：暂停，然后一个字一个字地抄录，然后再播放再暂停再抄写……
　　直到现在，看起这一篇文章还是很激动，只是激动过后却是深深的无奈。

张楚《造飞机的工厂》专辑的文案（摘抄）

春天有温暖的灵感，还有痛苦的幻想…平凡还坚定的一切，爱在里面不能停歇 棉花


　　经历二、三年后，我终于发现孤独的人并不可耻，可耻的是对音乐与爱没有坚持！
　　来自于对周遭人群的点滴感受，音乐是张楚那双清澈的眼，投射出一种对生命状态的灼热注视，发烫得让虚伪退缩，强烈得令贪婪现形，但张楚从不谴责，那是高高在上者的专门学问，他只是让爱与音乐诚实的发光，希望在充满野兽的森林中，迷路的小孩能看见星星，而在打开现实小屋的门后还有人可以拥抱。
　　听张楚的歌词，也许你会觉得片断无法连贯，或也许找不到与情人之间的煸情言语，那是因为在支离破碎的真实世界中，张楚眼中渐逝的爱，像是一幕幕的荒诞剧，毫无理性的逻辑，那也正显示了是他的、你的、我的、大家正陷入的命运、爱，或者是失焦的明天。
　　一面镜子，如同张楚的歌谣，反射的不只是小小的、习惯的、熟悉的、厌倦的脸，真是生命存在的动荡，飘移沉静洞澈。是从天空中望出海洋，海洋里有一片天。如果你觉得冷，那是因为慈悲的滋味总是太坚定而又太干净。
　　张楚的作品不适宜说的太多，真正的智慧，相信是从这些诗歌中，可以浮现出来，而卑鄙小人们，亦可以在张楚的音乐中，从更谦卑再出发。

一个参与录音工作的人

1998年3月

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　　上面的文字全文摘抄至张楚的《造飞机的工厂》专辑内页。将它贴在我的博客里，只是做为一个资料、一个纪念。想说的是：有些唱片就算是过了十年之后依然是值得购买的。